15 Aussagen, die ein Autor nicht mehr hören kann

Ist man auch kein Sportler, solange man nicht gegen Geld in einer Mannschaft spielt? Autor ist, wer schreibt; Zeichner ist, wer zeichnet. Geh und lache über die Gestalten bei DSDS, wenn du Frust loswerden willst!

Seitdem ich über einen Kleinverlag veröffentlicht habe – kein Kostenvorschussladen, keine Selbstpublikation, sondern ein „richtiger“ – durfte ich mir übrigens einfach die Steigerung dieser Aussage anhören: „Du bist kein Autor, wenn du nicht über einen großen Verlag veröffentlicht hast!“ Und sollte ich das jemals erreichen, wird es der Literaturnobelpreis sein, der richtige Autoren von hoffnungslosen Träumern  unterscheidet.

Meine Antwort: Kaum einer der „großen, richtigen“ Autoren hat Germanistik, Literatur oder Journalismus studiert. Klar, Kerstin Gier und Nadine Erdmann sind Germanistikerinnen und Rebecca Gablé ist Literaturwissenschaftlerin, aber schon z.B. mein Lieblingsautor:

Im Allgemeinen werden Germanistik- und Literatur-Studiengänge massiv überschätzt, was den Autorenberuf angeht. Niemand würde heute ein Das Leiden des jungen Werther lesen wollen, das ein Germanistiker verfassen kann. Niemand will in jedem zweiten Satz ein Fremdwort finden, das sogar auf Wikipedia in über vierzig Zeilen erklärt werden muss.

Wenn etwas er Ausbildung zum Autor nahekommt, dann ist das aus meiner Sicht ein Journalismusstudium oder eine Lehre zum Medienkaufmann, da man dort gezielt lernt, komplexe Sachverhalte in einfachen Worten auszudrücken. Aber selbst das ist kein Garant für einen guten Schreiber! Gute Charaktere stammen sowieso mehr aus der Ecke empathischer Fähigkeiten, guter Beobachtungsgabe und sozialer Intelligenz und gute Plots meistens aus … hm, einer grauenvollen Kindheit? Realitätszerfressendem Wahnsinn?

Die Wahrheit ist immer langweilig.

So auch in der kreativen Szene: Viele Ideen stammen aus mentalen Leerlaufzeiten, wenn ihr Erfinder mal nichts zu tun hatte: unter der Dusche, auf dem Klo, in der Bahn, beim Training oder vor einem betäubend langatmigen Film. Andere wurden in der Zusammenarbeit mit anderen kreativen Köpfen entwickelt oder stammen (in selteneren Fällen) sogar direkt aus dem Brainstorming mit dem Verleger. Sie werden von anderen und besseren Autoren geklaut (und zwar oft) oder stammen einfach aus dem Leben. Der exzentrische Bühnenbildner z.B., der die Protagonistin zu Beginn der Liebeskomödie für eine andere verlässt, hatte vielleicht zuvor schon Kontakt mit der Autorin, die ihn schrieb.

Erwähnenswert ist vielleicht noch die Antwort einer Kollegin aus dem Milieu aufstrebender Autoren: Auf die Frage, woher ihre Ideen kommen, antwortete sie: Vom Masturbieren. Ihre besten Ideen entstünden im Zustand des kenjataimu, den klaren, von allen Instinkten befreiten Sekunden nach dem Orgasmus. Dass sie bei so viel knallharter Ehrlichkeit noch keinen Bestseller geschrieben hat, wundert mich.

Versuch’s lieber mit Lotto!

Lass mich das anhand von Harry Potter erklären: Stell dir vor, der junge Harry setzt sich zu Schulbeginn den Sprechenden Hut auf, aber statt einem Haus zugewiesen zu werden, erkennt der spitzgewebte Lumpen plötzlich: „Oh je. Du bist hier falsch! Da halt wohl schon wieder jemand die falsche Adresse angeschrieben. Sorry Junge, Hogwarts ist nix für dich. Tschüssili!“

Auf dem Weg zurück nach Hause, sagt dann Dumbledore wohlmeinend: „Was grämst du dich so, dass du kein Zauberer wirst? Du kannst immer noch Bürokaufmann werden.“

Harry würde als Erwachsener wahrscheinlich sogar in irgendeinem einem Büro arbeiten, vielleicht nur eine Häuserecke vom Zauberei-Ministerium entfernt, aber so oder so würde ihn ein Leben lang das Gefühl quälen, für etwas anderes, größeres bestimmt gewesen zu sein.

… also, falls Dumbledore seine Erinnerungen nicht per Amnesia-Spruch löscht und ihn an die Dursley-Familie zurückgibt, die offensichtlich einen Serienmörder züchten will.

Schreiben ist Arbeit. Entgegen dem Klischee aus Sex and the City, Californication und Erotikthrillern mit Sharon Stone tippt vermutlich kaum ein Autor seine Geschichten nebenher in die Tastatur, trinkt dazwischen einen Markenkaffee und trifft sich abends mit mysteriösen Schönheiten. Recherchen, Gedanken, Konzeptionsphasen, Korrekturen über Korrekturen und Stunden, die man hier und da dem Selbsthass gönnt, fressen oft und gern jede freie Minute eines Schreibers, bevor er überhaupt an die eigentliche Arbeit geht. Das Gefühl der Überarbeitung, Einsamkeit, Selbstzweifel, dazwischen noch das Unverständnis von Nicht-Kreativen sind eine traurige Selbstverständlichkeit.

Hinzu kommt außerdem, dass wie gesagt kaum ein Schreiber von seiner Kunst leben kann, was wiederum bedeutet: Die gesamte schöpferische Arbeit findet im Regelfall in Mittagspausen, im Feierabend, an Wochenenden und im Urlaub statt. Solche Möglichkeiten wie Wolfgang Hohlbein, der sein Erstlingswerk in den Leerlaufzeiten seines Nachtwächterjobs verfasste, hat eigentlich niemand.

Mein Onkel Josef, vom Beruf Komponist und Dirigent sagte dazu einmal sehr treffend: „Manchmal ist der Drang (zum Musikmachen) so groß, als müsstest du pinkeln. Je länger du wartest, umso dringender wird es!“

So ist es zumindest bei mir: ein Drang. Vielleicht brauche ich es, um so das Erlebte zu verarbeiten. Vielleicht muss ich ab und an aus dieser Welt fliehen und mir eine eigene erschaffen, vielleicht ist es ein unterbewusstes Streben nach Anerkennung oder mein Hirn braucht einfach regelmäßig seine Dosis an kreativer Herausforderung. So oder so: Wenn ich mir zu lange nichts ausdenke und ausarbeite, werde ich unglücklich und emotional. Noch länger und ich fühle mich wie ferngesteuert, während mein Verstand damit beginnt, sich selbst aufzufressen (übertrieben ausgedrückt).

Es tat mir gut, zu erfahren, dass viele andere ähnlich fühlen.

Als pseudo-poetische Antwort zum Schluss will ich noch den Kung-Fu-Panda Chen Sturmbräu aus World of Warcraft zitieren: „To ask why we fight is to ask why leaves fall: It is in their nature. […] The true question is: What is worth fighting for?“ Oder: Gib’s auf! Dafür gibt’s keine Erklärung! Künstler sind einfach verrückt!

Spaß beiseite: Vermutlich ist jede Arbeit eines jeden Künstlers irgendwo an Erlebnissen in seinem Leben angelehnt (siehe Punkt 3, den exzentrischen Bühnenbildner), allerdings würde ich da nicht zu viel hineininterpretieren. Meiner Erfahrung nach greifen gerade junge Schreiberlinge auf Erlebtes zurück, wenn sie noch nicht so fit und so schnell im Ausdenken neuer Geschichten sind oder wirklich etwas verarbeiten wollen, aber auch sie übertreiben dabei oft, verfälschen, romantisieren oder extrapolieren.

Ein gutes Beispiel hierfür ist sind Webcomics wie Ctrl + Alt + Del oder Press Start To Play. Beide Werke begannen wie viele ihrer Vorfahren und Nachkommen als Online-Tagebücher und erzählten offensichtlich aus dem Leben des Zeichners und seinem direkten Umfeld (meistens sind die Hauptpersonen sogar nach ihnen benannt), entwickelten aber mit der Zeit ein Eigenleben und formten Geschichten, die kaum noch mit dem Leben der Macher zu tun hatten.

Ansonsten ist auch der berühmte Dr. Watson, bester Freund des Sherlock Holmes, stark an seinen Schöpfer Arthur Conan Doyle angelehnt und der Indiana Jones-Abklatsch Dirk Pitt teilt sich so einige Eigenschaften mit seinem Erfinder Clive Cussler (Sahara). Gordon Freeman (Half-Life) und Max Payne sind physisch sogar direkt den Lead Designerin der jeweiligen Spiele nachempfunden. Keiner von ihnen jagt jedoch Aliens, Mörder oder Schätzen nach. Die Realität stand wie schon so oft einfach „nur“ Pate.

Sind meine Geschichten autobiografisch? Na klar! Viele Charaktere habe ich so dreist aus dem realen Leben kopiert, dass sie jeder Testleser, der sie kennt, sofort erkannt hat. Besonders die Antagonisten (wie z.B. Tonauac aus Fleisch aus Gold oder Othas aus Land der verlorenen Dinge) orientiere ich gerne an mir selbst: Emotionale Fanatiker voller Selbsthass. Kein Scherz! Das tue ich wirklich.

Zum Thema: In der Literaturwissenschaft spricht man von einer Prämisse, im Deutschunterricht nennt man es noch ganz profan die Aussage und im Märchen folgt am Ende gern „die Moral von der Geschicht‘“ – und bedeutet, dass ein Autor mit seinem Roman eine Idee, einen Gedanken, eine Warnung oder eine Philosophie mitteilen will. Für viele gehört das zu den Grundlagen der guten Schriftstellerei. Ob eine Geschichte allerdings auch stets die Ideale und Vorstellungen ihres Schöpfers wiedergibt (wie z.B. Altas warf die Erde ab von Ayn Rand), wage ich zu bezweifeln.

Ein gutes Beispiel für die Wirren des kreativ-kommerziellen Schreibens ist die bildhübsche Frauenrolle, die sich schon fast psychotisch an den smarten Protagonisten ranschmeißt. Diese wird gern als eine Masturbationsphantasie des Autoren gesehen – und das kann gerade bei jungen Fan-Fiction-Autoren auch wahr sein –, ist aber oft auch ein Charakter, der nachträglich vom Verleger hinzugefügt wurde, weil z.B. „ein Fantasyroman seine Erotik braucht“ (Originalzitat). Dass sich der zeitreisende Timelord Dr. Who in der gleichnamigen TV-Serie stets mit bildhübschen, jungen Mädchen umgibt (und sie sogar recht kaltherzig entsorgt, sobald sie zu welken beginnen), ist vermutlich demselben Motiv geschuldet.

Ansonsten sind Romane einfach das wohl analogste Medium überhaupt, das nicht wie Filme und Comics auf Farben, Mimik und Bildaufbau zurückgreifen kann. Gedanken sind hier alles. Ein Winter fühlt sich nur kalt an, wenn der Charakter schmerzhaft friert. Ein Bösewicht ist nur böse, wenn er Böses denkt und uns als Leser in seinem pulsierenden Wahnsinn baden lässt – nicht nur in seinen Taten (die blöde Prostituierte hat schon jeder bessere Serienkiller in einen Müllcontainer entsorgt), sondern auch in seinen Plänen, seinen dunklen Phantasien und feucht-finsteren Begierden.

Das trennt aus meiner Sicht die guten Autoren von den schlechten: Einem Guten nehme ich ab, dass er von den Vergewaltigungs- oder Würgephantasien seines Antagonisten wirklich angetan ist. Chuck Palahniuk (Fight Club) oder Christian Kracht (Imperium) können das z.B. richtig gut. Gerade Letzter konnte mit fast perverser Lust davon erzählen, wie sein Augustus Engelhart den eigenen Daumen verspeist.

Ach ja: „Der größte Fehler, den ein Schriftsteller begehen kann, ist es, an den Müll zu glauben, den er von sich gibt“ – Zitat von Mark Twain oder so.

Ein anderer, im Gegensatz zu mir „richtiger“ Schriftsteller gab mir dazu einen guten Satz mit auf den Weg (dessen Richtigkeit ich bis heute nicht überprüfen konnte): „Die kleinen Autoren können dir nicht helfen, die großen wollen es nicht.“

Wenn du wirklich dein Leben mit der Welt teilen willst, habe ich zwei Tipps für dich:

A) Lass es! Du gibst hier Fremden mehr Macht über dich, als du glaubst! Und mit „professionellen Hatern“ können sogar die meisten professionellen Künstler nicht umgehen. Manche trieb es sogar in den Selbstmord (und damit meine ich nicht Amanda Todd, falls das jemandem etwas sagt). Von den Hobby-Psychoanalytikern, die sich auch an deine Fersen heften, ganz zu schweigen.

Aber wenn du es trotzdem versuchen musst, dann B) werde ein Blogger! Die Templates dazu sind schnell gefunden und einfach zu bedienen: Blogger, Tumblr oder auch (zumindest im deutschen Raum) Underdogs wie LinkedIn oder MySpace bieten leicht erstellbare, gut organisierte Blog-Bausätze und sind noch leichter mit allen Sozialen Netzwerken zu verknüpfen.

Wenn du mir einen Link schickst, lese ich sie gerne! Ich liebe Online-Tagebücher. Ein Großteil meiner Charaktere wurde von Menschen inspiriert, die ihr Leben online stellten.

Aber bitte nicht mich darum, dein Leben aufzuschreiben. Zum einen verfasse ich keine Biographien; zum anderen wüsste ich auch nicht, wo ich deine veröffentlichen soll.

Schreib den Roman besser selbst. Nicht böse gemeint, aber was ich daraus machen würde, wird deinen Vorstellung beleidigend wenig besprechen. Aber ich bin gern beim Brainstorming dabei!